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Etiquetas de Vino Asombrosas

El diseño de una etiqueta puede ser éxito o la ruina de un nuevo vino introducido al mercado. Incluso más allá de la calidad del vino en sí mismo, la etiqueta juega un papel primario en las decisiones adquisitivas de clientes.

Muchos diseñadores gráficos han enfocado su atención en la produccion creativa de etiquetas que conecten una botella de vino con su comprador.

Para celebrar el trabajo de estos diseñadores, TheCoolist ha seleccionado 30 de los diseños de etiqueta de vino "más impresionantes" en la historia reciente.

http://www.thecoolist.com/amazing-wine-labels-30-creative-and-unique-wine-label-designs/

Revista Ñ

Como se mira una obra de arte: poco tiempo y muchas fotos.

Este artículo reza: “…Según datos surgidos de una serie de observaciones en el museo del Louvre, la mayoría de la gente permanece menos de un minuto frente a una obra…” y platea la siguiente pregunta ¿Que es lo que buscamos cuando recorremos un museo en calidad de turistas?

Particularmente me he relacionado con las obras de grandes artistas a través de su reproducción impresa. Afortunadamente pude entrar en contacto directo con algunas de ellas visitar Capital Federal recientemente.

El recorrido por el Museo Nacional de Bellas Artes fue de un particular éxtasis. Poder estar frente a El beso de RODIN o ante un VAN GOHG, PICASSO, MANET, MIRÓ, TOULOUSE LAUTREC (por solo mencionar algunos de entre otros tantos renombrados), percibir a escasos centímetros pinceladas, gestos, composiciones, materiales, texturas, detalles y descripciones tantas veces leídas en los textos, fue, literalmente, una experiencia avasalladora para mis sentidos.

Sin embargo frente a mi fascinación, pude observar a otros que pasaban frente a las obras inmutables, se detenían solo para leer el rotulo que informaba el titulo y el autor, seguían su paso, o detenían su fugaz peregrinaje si el nombre les resultaba conocido.

Cuando visite El Museo de Arte Latinoamericano, la experiencia fue similar en ambos sentidos. Allí un grupo de turistas frente al pabellón de arte cinético contemplaba las obras estáticas y pasivas. El arte cinético, es una corriente artística en la que las obras tienen movimiento real o aparente. Efectivamente las obras poseían un dispositivo que permitía al visitante poner en acción a las mismas, pero éste paso totalmente inadvertido para la mayoría (por no decir todos) quienes discurrían por el pabellón.

Visitar un museo siempre se relacionó con cultivarse. Si bien todo esta predispuesto para que el visitante lego se interiorice sobre las características generales de las obras expuestas, son contados los casos que se detienen en estos detalles. A nadie parece interesarle, así el recorrido se vuelve anodino e infructífero. Lamentablemente y coincidente con una de las afirmaciones del artículo, todo parece indicar que lo importante es la cantidad de obras visitadas en el menor tiempo y no la calidad de la experiencia con la obra. Entonces esta relacion que tendria que resultar enriquecedora queda reducida a una experiencia flotante, transitoria, volatil, precaria e incierta.

El diseño de envases de perfumes desde la retórica de lo visual.

http://www.ub.edu.ar/investigaciones/tesinas/50_vainstoc.PDF

Evolución gráfica de las etiquetas de vino en Extremadura desde 1970 hasta nuestros días (2005)

Esta es la investigacion de mayor relavancia que hemos podido encontrar en nuestra busquedad de antecedentes sobre la tematica que motiva nuestro proyecto. Para los interesados dejo el link de descarga:

http://dialnet.unirioja.es/servlet/oaites?codigo=1368

EL VINO EN ARGENTINA

Historia del vino en el continente.

Si bien existía en el continente americano una especie autóctona y silvestre de vid (Vitis lambrusca o americana), son coincidentes los textos que señalan el hecho de que fue Colon quien introduce en sus viajes las primeras cepas de Vitis Vinífera (vid europea), una especie más apta para la producción de vinos, procedentes de las Islas Canarias.

Fueron los conquistadores quienes realizaron los primeros cultivos en América Central, sin resultados alentadores debido a las condiciones climáticas. Gracias al proceso de colonización, las vides se fueron extendiendo hacia el sur, llegando a Perú y posteriormente a Chile donde encontraron tierras y climas mas adecuados para su desarrollo. Las uvas se utilizaban como fruta para la elaboración de vinos y aguardientes.

Si bien existen diversas versiones y fechas, varios autores señalan que entre 1550 y 1560 las primeras estacas de vid llegaron a Santiago del Estero introducidas desde Chile.

Hacia fines de siglo XVI tanto en Mendoza como en San Juan (localidades fundadas en 1561 y 1562 respectivamente), las viñas se fueron afirmando como parte importante de la economía. Catamarca y La Rioja eran otras dos plazas geográficamente cercanas que producían uvas y vinos. Con el cultivo de nuevos viñedos, se genero una producción que iba más allá de las necesidades del consumo local, por lo cual estos productos empezaron a ser transportados hacia los principales pueblos y ciudades de la época. Fuera de los ámbitos locales, los principales destinos eran Buenos Aires, Santa Fe y las localidades del norte.

A mediados del siglo XVIII Cuyo siguió con su desarrollo y se afirmo como la región vitivinícola más importante en la region. San Juan se especializo más en la elaboración de aguardientes, mientras que Mendoza apuntaba más hacia el vino.

En la segunda mitad del siglo XIX la industria vitivinícola local fue escenario de grandes cambios. Juntamente a la adición de hectáreas en las nuevas plantaciones, al incremento del consumo de vino per capita por año y a la inauguración del ferrocarril que empezó a conectar rápidamente Mendoza y el ámbito cuyano con Buenos Aires a partir del año 1885; se destaca como primer cambio de importancia en esa época, la transformación del modelo vitivinícola, que paso del denominado esquema hispanocriollo a adoptar un modelo consolidado como el francés.

Un importante número de viñedos de la época estaban conformados por cepas de la denominada uva criolla (plantas descendientes de las primeras uvas cultivadas por los colonizadores). El reemplazo del modelo, originó que en el transcurso de 10 años se efectúe la sustitución de dicha variedad con las nuevas cepas de origen francés (Malbec, Cabernet Sauvignong, Pinot Noir, y Sauvignong Blanc entre otras).

Acompañando este proceso, en 1853 Domingo F. Sarmiento impulso la creación de la Quinta Agronómica de Mendoza, un avanzado centro de estudios agronómicos que junto a otras instituciones parecidas constituyo una valiosa herramienta de formación profesional y proporciono una base de técnicos especializados de elevada preparación en materia enológica, tratamiento y métodos de vinificación de las uvas.

En el siglo XX, junto a un manejo más racional de las plantas y el riego, las bodegas nacionales implementaron fuertes cambios en materia tecnológica, relacionados fundamentalmente al control de calidad en los procesos de elaboración y producción. A partir de los años 80 destacan los avances en materia enológica, destinados al control bioquímico absoluto de todo el proceso de elaboración del vino, en la búsqueda de generar vinos cada vez más perfectos. También se empezaron a desarrollar las primeras etiquetas.

Debido al gran impulso de la industria, el aumento de la producción y la diversificación de variedades cultivadas, era posible elaborar y vender diferentes tipos de vinos de mejor calidad, lo que genero un cambio en las estrategias de venta. En el mercado interno se empezaron a utilizar denominaciones que remitían a la tradición vitivinícola europea. Champagne, jerez, oporto, chablis y borgoña fueron algunas de ellas.

Desde California (EE.UU.) se implemento una nueva visión que privilegiaba al máximo las ventas de vinos sobre la base de su variedad, el nombre de la uva de la cual nacía el vino, la industria argentina fue una de las primeras en adoptar este modelo que mas tarde fue abrazado por todos los productores del mundo.

Referencias:

EL GRAN LIBRO CLARÍN DEL VINO ARGENTINO. Fascículo Nº 6 “Historia del vino Argentino”. Ed. Argentino. Buenos Aires. 2005

http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0718-3762004000200005&script=sci_arttext

http://www.pyme.mendoza.gov.ar/pdf/vinos/Historia%20vino.pdf

http://www.panoramacultural.net/Suecia/mPaginas/pSelectRecord.cfm?paginaID=244&categoriaID=11

Revista Ñ

“La fotografía es como el lenguaje, hay muchas cosas que no se pueden decir”

En este articulo de Revista Ñ se entrevista al fotógrafo alemán Axel Hütte, quien expone los alcances y diferencias sustanciales de su arte, la fotografía conceptual, en relación a lo que él denomina “fotografía tradicional”.

Particularmente extraje tres afirmaciones que son expuestas por el entrevistado como los postulados diferenciadores de su trabajo:

“…Mi trabajo no es documental… La diferencia con la fotografía tradicional es que yo hago una reflexión acerca de la realidad…”

“… los fotógrafos conceptuales están obligados a manejarse con un enfoque intelectual para decidir que elegir antes de enfocar…”

“…La selección es el principio más importante. El desafío es como mirar las cosas que todo el mundo puede ver y hacerlas parecer totalmente distintas…”

Entiendo que el artista utiliza el término documental para hacer referencia a un registro pasivo, objetivo de la realidad a través de un artefacto mecánico. Sin embargo si recurrimos a un diccionario encontramos que se define al documental como: un género discursivo de la imagen; una construcción que representa, con carácter informativo o didáctico, hechos, escenas, tomados de la realidad.

Es en esas palabras “construcción, con carácter” enmarcadas en la definición, donde encuentro lo desacertado de la utilización del concepto documental, sobre todo para este articulo en especial.

En ningún caso el hecho fotográfico, y en particular el documental, esta desprovisto de intencionalidad, ni en el registro de hechos más banales. Tomamos fotografías por algo, motivados por algo para comunicar algo a alguien, ya que como dice Barthes la “… fotografía no es solamente percibida, recibida, sino que también es leída, relacionada mas o menos conscientemente por el publico que la consume…”.

La imagen fotográfica documental siempre es una reflexión sobre la realidad. Puede ser más o menos objetiva, denotativa, análoga, pero siempre implica un trabajo de intelectual, una postura ideológica, social y un contexto. Yo decido que retratar, el in y el out, la figura y el fondo. Cada toma supone un recorte que no es independiente de la historia, duración o paradigma de quien acciona el artefacto. Quien obtura el mecanismo imprime una huella en su trabajo, estilo, punto de vista, selección, recorte, etc.; el autor de una fotografía decide en su accionar, capturar y contar una historia, su historia.

La ultima reflexión del entrevistado me parece es la mas acertada para describir lo fundamental de su trabajo. El hecho de mirar las cosas que todo el mundo puede ver y hacerlas parecer (o apararecer) totalmente distintas, implica un trabajo de mayor compromiso hacia el publico, un deseo de hacerlo participe, de movilizarlo, de generar en él una lectura diferente de lo que lo rodea.

Por ultimo y en relación al titulo del artículo diré que la fotografía efectivamente es un lenguaje, tiene elementos constitutivos, compositivos, pautas, métodos, estructuras particulares, en palabras de Donis Dondis una gramática particular. Cada toma es resultado de una selección, composición, construcción, formal o ideológicas y como el lenguaje hablado o escrito no puede decir todo, es por esto que ambos se complementan para generar un determinado sentido.